Hablemos de… TITANIC

Titanic es una película que siempre me ha fascinado desde que la vi por pequeño por primera vez. No solo la cinta es un hermoso viaje en el tiempo, y el retrato del trágico suceso está formidablemente bien ejecutado y es de una fuerza implacable, sino que su historia de amor está tratada con un mimo excelente. Por eso es una película que recuerdo con tremenda viveza en mi cabeza.

Y algo similar le ocurre a Aida Dopazo, quién escribió sobre su propia experiencia con la película en su blog. Y yo, que ya había colaborado con ella hace un tiempo (haciendo un vídeo de Westworld para mi canal), he querido volver a repetir con este caso. Porque sus palabras se parecen mucho a mi particular visión de la obra de James Cameron, y porque llevaba tiempo con idea de tratar en mi canal algo sobre esta fabulosa y mítica película.

Ahora, por fin es algo que he cumplido. Aquí os dejo el vídeo en cuestión que ha salido de todo esto y os recomiendo, si os gusta, que vayáis a echarle un vistazo a la entrada original del blog de Aida (así como al resto de sus contenidos), porque tiene más material y reflexiones que yo me he dejado fuera.

– [TITANIC] –
La historia de amor más grande del mundo

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· Visita la entrada original en el blog de Aida:
https://espirituromanticoaida.blogspot.com/2019/08/la-historia-de-amor-mas-grande-del-mundo.html

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¿Qué opináis de este clásico de los 90?

Destrozando la PEOR peli que he visto en mi P*** vida

A veces, uno tiene la desgracia de toparse en su camino con películas malas. Películas horribles, pésimas, aburridas, sin sustancia, que no te dicen ni fu ni fa, que son cutres… En fin, de todo, qué os voy a contar. Pero a veces, muy pocas veces (por suerte), uno tiene la gran desgracia de cruzarse con una película que las supera a todas, una peli que lo tiene todo para pasar a ser, directamente, la peor peli que has visto nunca. Ya no es que sea mala, ni siquiera de esas malas de las que te olvidas al día siguiente, o de esas que ya sabes que están intencionadamente mal hechas, para causar gracia o algo así. No, es mala con ganas. Pero mala mala. Tan mala que no te puedes creer que haya terminado existiendo (¿cómo es que nadie vio venir ese desastre?)

Pues todo eso, y mucho más, es Eden Lake para mí. La peor película que he visto en mi p*** vida. Tan mala que deseaba sacarme las entrañas cuando la estaba viendo. Y es que, aún por encima, esta cinta de 2008 tiene críticas positivas, incluso tirando a muy buenas. Cosa totalmente increíble.

Después de verla, o más bien, de sufrirla, tenía la necesidad de hacer algo con ella. No podía quedarme de brazos cruzados. No puede ser que exista esta película y tenga buenas puntuaciones tanto de crítica como de público. Es un insulto al cine. Es más mala que el hambre. Y yo necesitaba destrozarla de arriba abajo. Así que por ello, y como excepción (porque dudo que vuelva a fustigarme de esta forma a mí mismo en el futuro), le he dedicado un vídeo para el canal donde la pongo a parir. Es el vídeo más largo que he hecho hasta ahora. Si queréis sufrir conmigo, o si queréis aprender a cómo no hacer una película que sea una completa basura, dadle al play.

Os prometo que vais a flipar.

BELLEZA

El renacido es una de mis películas favoritas. Lo es desde que la vi por primera vez en el cine en su día de estreno. Fue un alucine total, un espectáculo para los sentidos (sobre todo para la vista), y no pude dejar de sentir una fascinación absoluta durante todo su metraje. Iñárritu propone aquí una experiencia visceral, una historia de venganza y supervivencia extrema que te atrapa en el asiento y te ahoga con la impresionante fotografía de Emmanuel Lubezki (quizá el Óscar más merecido de la historia), una banda sonora entre ambiental y primitiva, y unas interpretaciones llenas de energía.

Pocas películas poseen unos escenarios tan bonitos como los de esta cinta. Es algo que entra por los ojos desde el segundo uno. Y no solo los paisajes naturales brillan, sino también los encuadres, los movimientos de cámara y el ritmo. Hace unos meses le dediqué un vídeo a Silencio, la película de Martin Scorsese, porque me había llamado mucho la atención en ella el uso de los sonidos. En este caso, es obvio que de El renacido lo que más me llama la atención es su cuidada puesta en escena, sus increíbles tomas. Al recordarla hace poco, me entraron ganas de hacer un vídeo semejante, un vídeo que simplemente recoja algunas de las imágenes más bonitas e impactantes del filme de Iñárritu. Y finalmente así lo he hecho. Como con el vídeo de Silencio, os aviso de que esto no es algo habitual en mi contenido, se sale de lo común. Es más un pequeño homenaje, un acercamiento detallista para disfrutar con los sentidos y para que sean las imágenes las que hablen por sí solas.

Así que… creo que ya está todo dicho. Espero que lo disfrutéis.

[Belleza]
(Vídeo detalle)

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¿Qué opináis vosotros de esta fascinante película?

Explicación de madre! / (Análisis)

Darren Aronosfky estrenó en el año 2017 una película delirante y extraña como pocas: madre!

Haciendo gala de su particular estilo, el director estadounidense conjuga en esta cinta un montón de simbolismos, metáforas y enrevesados detalles que dan mucho que hablar. Desde su estreno, internet se ha llenado de todo tipo de teorías y explicaciones (incluida la del propio Aronosfky), y tras haberla visto, he querido reflexionar con este vídeo sobre algunas de las más interesantes y añadir la que más me gusta a mí personalmente.

Si tras haberla visto te has quedado con un montón de dudas, aquí encontrarás unas cuántas aclaraciones que quizá sean de tu agrado.

[madre!: Explicación]
(Vídeo análisis)

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¿Qué conclusiones sacáis vosotros de esta película?

BABY DRIVER: Música al servicio de la acción

Edgar Wright es un director apasionado por la música y el uso tanto de ésta como de los efectos de sonido en sus películas. En 2017 estrenó en los cines Baby Driver, una obra única en su género debido a cómo sus imágenes se mezclan contínuamente con las canciones de la banda sonora. De un minucioso y complejo trabajo de compenetración, nace una de las experiencias más divertidas y emocionantes de los últimos años. Una cinta muy entretenida cargada de acción, persecuciones, tiros, y mucho humor.

Desde que pude verla, me entraron unas enormes ganas de dedicarle un vídeo, ¡y aquí está por fin! Baby Driver merece todo mi reconocimiento, y no podía hacer otra cosa más que resaltar aquello que con tanto empeño hace tremendamente bien. Un ejercicio de música diegética en el cine que roza la perfección. ¿Queréis echar un vistazo conmigo? ¡Coged vuestros mejores cascos, y al lío!

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¿Habéis visto la película, qué os parece?

Explicación de Swiss Army Man / (Análisis)

Swiss Army Man, una de las películas más alocadas de los últimos años, no es tan solo una enrevesada comedia de fantasía. Más allá de sus pedorretas y gags sobre masturbaciones se esconde un mensaje subyacente durante todo el argumento de poderoso valor. Un mensaje fácil de identificar pero, que me temo, muchos no han sabido apreciar o identificar de entrada.

Por eso (y porque es una película que me ha encantado, no nos vamos a mentir), he decidido dedicarle un vídeo análisis en mi canal de YouTube. En él explicaré qué significa en realidad la surrealista amistad que se forja entre sus dos protagonistas y el viaje que emprenden juntos de regreso a la civilización. ¿Estáis preparados? ¡Aquí viene!

[Swiss Army Man: Explicación]
(Vídeo análisis)

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¿Vosotros qué mensaje extraéis de la película?

Una mala escena puede arruinar toda una película | [Crítica]

Hace no mucho vi Brothers, una película del año 2009 dirigida por Jim Sheridan. Durante su visionado, una escena me sacó por completo de la cinta. Algo fallaba, no estaba bien, no encajaba… ¿Os suena esta sensación? Seguro que sí, seguro que más de una vez os ha pasado. Estáis viendo una peli tan tranquilamente cuando, sin esperarlo, os topáis con una escena mal ejecutada. Algo en ella os hace romper la ficción, os destroza la «suspensión de incredulidad», como se suele decir.

De eso vengo a hablaros hoy en esta pequeña crítica/reflexión. Tras ver Brothers sentí la necesidad de explorar porqué sucede esto en montones de películas. Quizá entre todos podamos generar un interesante debate. Como siempre, espero que os guste el vídeo y, ¡nos vemos!

[Una mala escena puede arruinar
toda una película]

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¿Qué escenas que perjudican películas conocéis vosotros?

SILENCIO.

Hace poco vi la última película hasta el momento del gran Martin Scorsese; Silencio.

Esta cinta, que por argumento a mí no debería gustarme (ya que los dramas históricos no son lo mío, y mucho menos si tratan asuntos como la religión), captó mi atención de una forma que no esperaba. Esa forma es precisamente lo que da título a la cinta: el silencio. La obra de Scorsese se recrea y hace gala de un uso muy particular de los silencios y efectos de sonido. Tal es su importancia en la película que casi parece un protagonista más. En serio, es sumamente notorio. De sus más de dos horas y media de metraje, fue de las cosas que más me impresionó (además de, por supuesto, una fotografía y puesta en escena alucinantes).

Por todo esto, me entró el pequeño gusanillo de hacer una recopilación de estos momentos especiales en los que la película se luce. Y al final, aquí lo traigo, un vídeo especial y distinto de lo que he hecho hasta ahora, pero que me gusta bastante. De hecho, me ha dado para pensar en que quizá en el futuro (si es que a vosotros también os gustan) haga más semejantes sobre otras particularidades de películas distintas. Detalles curiosos que se pasan por alto la mayoría de veces, pero que, sin duda, realzan el conjunto general del séptimo arte.

Aquí os dejo el mencionado vídeo. Espero que os guste.

[Silencio]
(Vídeo detalle)

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¿Conocéis alguna otra película que haga un
uso tan particular de los sonidos y silencios?

Explicación de La llegada / (Análisis)

La llegada (Arrival), es la última película hasta el momento del director Denis Villeneuve. En esta cinta de ciencia ficción protagonizada por Amy Adams y adaptada de la novela corta La historia de tu vida, de Ted Chiang, se nos cuenta la llegada de doce naves extraterrestres en distintos lugares de la Tierra con propósitos desconocidos.

Hoy me apetecía dedicarle un vídeo análisis dado que considero que es una obra con mucho material de fondo que puede dar pie a grandes debates, tanto filosóficos como políticos y morales. Además, el guión ejecuta unos cuántos giros finales y paradojas sorprendentes que merecen una clara explicación. Así que sin más rollos, aquí os dejo el vídeo en cuestión que he preparado (ojo con los spoilers)

[La llegada: Explicación]
(Vídeo análisis)

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¡No dudéis en comentar vuestras propias teorías sobre la película!

Explicación de Enemy / (Análisis)

En 2013, Denis Villeneuve, uno de los directores más aclamados del panorama actual, estrenó en los cines Enemy, este thriller de suspense psicólogico que es una libre adaptación de El hombre duplicado, una novela de Saramago. Está cinta es recordada por quienes la han visto como uno de los rompecabezas más improbables de los últimos años, y es que tanto su trama, como su escena final, no dejan indiferente al espectador.

Hoy me gustaría exponer en este vídeo análisis para el canal de YT mi propia teoría acerca del significado de su historia, ya que su trama da para sacar muchos interesantes puntos de vista. Así que si habéis visto Enemy, y os ha volado la cabeza, quizá os interese mi discurso. Y si todavía no lo habéis hecho, no sé a qué esperáis…

¡Aquí va mi explicación de Enemy!

[Enemy: Explicación]
(Vídeo análisis)

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¡No dudéis en comentar vuestras propias teorías sobre la película!