GOD OF WAR | Un viaje… de la brutalidad a la madurez

God of War parecía haber muerto en 2013 cuando salió al mercado la última entrega hasta ese momento de las aventuras de Kratos. No parecía haber mucho más que contar del atormentado fantasma de esparta que, con los años, se había convertido en uno de los mayores y más queridos baluartes de PlayStation. Sin embargo, Santa Mónica Studio estaba llevando a cabo en secreto una reinvención que, en 2016, se reveló como una especie de reboot de la franquicia.

Ahora, dos años más tarde, tenemos entre manos una auténtica obra maestra que ante todo pronóstico ha llegado para dar un golpe sobre la mesa. Kratos ha evolucionado, ¡y menuda evolución! Tras haber tenido el placer de jugarlo, y como amante de la saga que soy, he querido dedicarle un vídeo a esta bestia, a esta joya en bruto que es el nuevo God of War. Creo que la ocasión lo merecía, y tenía muchas ganas de hacerlo. Así que, espero que disfrutéis de esta reseña/opinión/ensayo sobre las nuevas aventuras por tierras nórdicas de Kratos, y su hijo, Atreus.

[GOD OF WAR]
– Un viaje… de la brutalidad a la madurez –


¿Habéis jugado al nuevo God of War?
¿Qué os parece?

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Videojuegos llevados al cine | La eterna maldición

Desde hace bastante tiempo quería entrar en este debate. La eterna maldición de los videojuegos que son adaptados al cine. Es casi una tradición, no hay adaptación que se salve, ninguna llega a ser un éxito rotundo. Desde los años 90 se han adaptado a la gran pantalla toda clase de títulos de consolas y PC y por el camino hemos sido testigos de algunas de las peores y más bochornosas cintas de la historia.

¿Qué pasa en el proceso para que todo salga tan mal? ¿De verdad los videojuegos están gafados en el cine? ¿Es que no hay ni una sola película buena? Todo esto y mucho más es algo que he querido abordar en este nuevo vídeo. Le he dedicado mucho esfuerzo y espero que, como siempre, lo disfrutéis. El debate está servido, no dudéis en aportar vuestras propias opiniones al respecto.

[Videojuegos llevados al cine]
– La eterna maldición –


¿Qué opinión tenéis vosotros de
las adaptaciones al cine de videojuegos?

BELLEZA

El renacido es una de mis películas favoritas. Lo es desde que la vi por primera vez en el cine en su día de estreno. Fue un alucine total, un espectáculo para los sentidos (sobre todo para la vista), y no pude dejar de sentir una fascinación absoluta durante todo su metraje. Iñárritu propone aquí una experiencia visceral, una historia de venganza y supervivencia extrema que te atrapa en el asiento y te ahoga con la impresionante fotografía de Emmanuel Lubezki (quizá el Óscar más merecido de la historia), una banda sonora entre ambiental y primitiva, y unas interpretaciones llenas de energía.

Pocas películas poseen unos escenarios tan bonitos como los de esta cinta. Es algo que entra por los ojos desde el segundo uno. Y no solo los paisajes naturales brillan, sino también los encuadres, los movimientos de cámara y el ritmo. Hace unos meses le dediqué un vídeo a Silencio, la película de Martin Scorsese, porque me había llamado mucho la atención en ella el uso de los sonidos. En este caso, es obvio que de El renacido lo que más me llama la atención es su cuidada puesta en escena, sus increíbles tomas. Al recordarla hace poco, me entraron ganas de hacer un vídeo semejante, un vídeo que simplemente recoja algunas de las imágenes más bonitas e impactantes del filme de Iñárritu. Y finalmente así lo he hecho. Como con el vídeo de Silencio, os aviso de que esto no es algo habitual en mi contenido, se sale de lo común. Es más un pequeño homenaje, un acercamiento detallista para disfrutar con los sentidos y para que sean las imágenes las que hablen por sí solas.

Así que… creo que ya está todo dicho. Espero que lo disfrutéis.

[Belleza]
(Vídeo detalle)


¿Qué opináis vosotros de esta fascinante película?

Explicación de madre! / (Análisis)

Darren Aronosfky estrenó en el año 2017 una película delirante y extraña como pocas: madre!

Haciendo gala de su particular estilo, el director estadounidense conjuga en esta cinta un montón de simbolismos, metáforas y enrevesados detalles que dan mucho que hablar. Desde su estreno, internet se ha llenado de todo tipo de teorías y explicaciones (incluida la del propio Aronosfky), y tras haberla visto, he querido reflexionar con este vídeo sobre algunas de las más interesantes y añadir la que más me gusta a mí personalmente.

Si tras haberla visto te has quedado con un montón de dudas, aquí encontrarás unas cuántas aclaraciones que quizá sean de tu agrado.

[madre!: Explicación]
(Vídeo análisis)


¿Qué conclusiones sacáis vosotros de esta película?

BABY DRIVER: Música al servicio de la acción

Edgar Wright es un director apasionado por la música y el uso tanto de ésta como de los efectos de sonido en sus películas. En 2017 estrenó en los cines Baby Driver, una obra única en su género debido a cómo sus imágenes se mezclan contínuamente con las canciones de la banda sonora. De un minucioso y complejo trabajo de compenetración, nace una de las experiencias más divertidas y emocionantes de los últimos años. Una cinta muy entretenida cargada de acción, persecuciones, tiros, y mucho humor.

Desde que pude verla, me entraron unas enormes ganas de dedicarle un vídeo, ¡y aquí está por fin! Baby Driver merece todo mi reconocimiento, y no podía hacer otra cosa más que resaltar aquello que con tanto empeño hace tremendamente bien. Un ejercicio de música diegética en el cine que roza la perfección. ¿Queréis echar un vistazo conmigo? ¡Coged vuestros mejores cascos, y al lío!

[BABY DRIVER]
– Música al servicio de la acción –


¿Habéis visto la película, qué os parece?

Acercamiento al cine de… Satoshi Kon

Nuevo candidato de mi sección “Acercamiento al cine de…”. Hoy, ¡hablemos de Satoshi Kon!


El mundo del anime quizá hoy día no sería lo mismo si Satoshi Kon no nos hubiese regalado su magia. Este cineasta, guionista, y dibujante japonés, es ampliamente recordado por sus brillantes películas: Perfect Blue, Millennium Actress, Tokyo Godfathers y Paprika. Tristemente fallecido en 2010, Satoshi nos dejó con un proyecto a medio hacer, pero con un legado tras de sí que nunca morirá y que ha generado influencias por el mundo entero.

Perfeccionista, ingenioso, de mirada única, Kon se convirtió por méritos propios en una de las mentes más excepcionales del anime. Con este vídeo, os invito a conocerle y a hacer un pequeño recorrido por sus peculiaridades. Espero que lo disfrutéis.

[Acercamiento al cine de… Satoshi Kon]


¿Habéis visto la obra de Kon? ¿Qué opináis de su cine?

TWIN PEAKS: Construyendo un episodio piloto

Este año Twin Peaks ha vuelto a las televisiones de todo el mundo. Hace más de veinticinco años desde que la serie original fue emitida por la cadena ABC, de la mano de David Lynch y Mark Frost. Se trata de uno de los seriales más famosos de la historia, la mítica investigación para averiguar quién mató a Laura Palmer.

Y justo este año, quizás por casualidad (o quizás no), he empezado a ver la serie por primera vez en mi vida. Muchas cosas había oído de ella, y la verdad es que sentía bastante curiosidad por echarle un ojo. Para mi sorpresa, Twin Peaks ha resultado ser una serie muy peculiar e interesante, que incluso a día de hoy sorprende en muchos apartados y parece no haber envejecido. Su estilo tan marcado puede costar de entrada, pero yo reconozco que le he ido cogiendo el gustillo con el devenir de cada nuevo capítulo que me disponía a ver.

Ahora, tras haber visto casi toda la serie que se emitió durante los noventa, me he decidido a dedicarle un vídeo, y más en concreto; un vídeo a su episodio piloto. Encuentro en este capítulo muchas claves por las que la serie se terminó convirtiendo en culto, y me gustaría enseñároslas. Así que os invito a que juntos viajemos más de veinticinco años atrás en el tiempo, para ver cómo se construyó uno de los mejores episodios piloto de la televisión, el primer capítulo de Twin Peaks: Un cadáver en Black Lake.

TWIN PEAKS:
[Construyendo un episodio piloto]


¿Habéis visto Twin Peaks?
¿Qué opináis de este mítica serie?

5 películas indie que deberías ver

Películas indie, todo un género en si mismo que nunca deja de sorprenderme. Producciones independientes con un circuito de comercialización reducido. Entre el cine independiente se puede encontrar cualquier cosa. Llevaba un buen tiempo queriendo hablar de ello en el canal, y tenía muchas ganas de hacer una pequeña lista de recomendaciones indie. Hoy, por fin está aquí.

He seleccionado 5 cintas que creo que tienen mucho que decir y que son especiales a su manera. Muchas otras se quedan fuera de la lista (prestad atención al principio del vídeo), y podría pasarme horas recomendando muchas más. Pero, he aquí estas pequeñas joyitas que espero que disfrutéis un montón si es que todavía no las conocíais. ¡Dentro vídeo!

[5 películas indie que deberías ver]


¿Qué películas indie conocéis que deberían formar parte de la lista?

Explicación de Swiss Army Man / (Análisis)

Swiss Army Man, una de las películas más alocadas de los últimos años, no es tan solo una enrevesada comedia de fantasía. Más allá de sus pedorretas y gags sobre masturbaciones se esconde un mensaje subyacente durante todo el argumento de poderoso valor. Un mensaje fácil de identificar pero, que me temo, muchos no han sabido apreciar o identificar de entrada.

Por eso (y porque es una película que me ha encantado, no nos vamos a mentir), he decidido dedicarle un vídeo análisis en mi canal de YouTube. En él explicaré qué significa en realidad la surrealista amistad que se forja entre sus dos protagonistas y el viaje que emprenden juntos de regreso a la civilización. ¿Estáis preparados? ¡Aquí viene!

[Swiss Army Man: Explicación]
(Vídeo análisis)


¿Vosotros qué mensaje extraéis de la película?

Una mala escena puede arruinar toda una película | [Crítica]

Hace no mucho vi Brothers, una película del año 2009 dirigida por Jim Sheridan. Durante su visionado, una escena me sacó por completo de la cinta. Algo fallaba, no estaba bien, no encajaba… ¿Os suena esta sensación? Seguro que sí, seguro que más de una vez os ha pasado. Estáis viendo una peli tan tranquilamente cuando, sin esperarlo, os topáis con una escena mal ejecutada. Algo en ella os hace romper la ficción, os destroza la “suspensión de incredulidad”, como se suele decir.

De eso vengo a hablaros hoy en esta pequeña crítica/reflexión. Tras ver Brothers sentí la necesidad de explorar porqué sucede esto en montones de películas. Quizá entre todos podamos generar un interesante debate. Como siempre, espero que os guste el vídeo y, ¡nos vemos!

[Una mala escena puede arruinar
toda una película]


¿Qué escenas que perjudican películas conocéis vosotros?