Lo sé, llevo más de medio año sin crear contenido para mi abismo particular. Hace poco llegamos a los 4.000 suscriptores en el canal de YT y eso me alegró mucho. Por desgracia, la vida adulta; el trabajo, y demás cosas de esas me tienen ocupado. Así que… en fin. Supongo que sobran las palabras. Pero bueno, esto nunca ha sido una despedida para siempre. Me dejaré caer por aquí cuando pueda (y tenga ganas, sobre todo).
Por eso, pedid un deseo, es un milagro de pascua. ¡He subido un nuevo vídeo! Aprovechadlo, que a saber cuándo será el siguiente.
– 3 películas –
para sobrevivir a un confinamiento
Titanic es una película que siempre me ha fascinado desde que la vi por pequeño por primera vez. No solo la cinta es un hermoso viaje en el tiempo, y el retrato del trágico suceso está formidablemente bien ejecutado y es de una fuerza implacable, sino que su historia de amor está tratada con un mimo excelente. Por eso es una película que recuerdo con tremenda viveza en mi cabeza.
Y algo similar le ocurre a Aida Dopazo, quién escribió sobre su propia experiencia con la película en su blog. Y yo, que ya había colaborado con ella hace un tiempo (haciendo un vídeo de Westworld para mi canal), he querido volver a repetir con este caso. Porque sus palabras se parecen mucho a mi particular visión de la obra de James Cameron, y porque llevaba tiempo con idea de tratar en mi canal algo sobre esta fabulosa y mítica película.
Ahora, por fin es algo que he cumplido. Aquí os dejo el vídeo en cuestión que ha salido de todo esto y os recomiendo, si os gusta, que vayáis a echarle un vistazo a la entrada original del blog de Aida (así como al resto de sus contenidos), porque tiene más material y reflexiones que yo me he dejado fuera.
– [TITANIC] –
La historia de amor más grande del mundo
Hace poco la industria del doblaje ha vuelto a ser noticia en la red debido a un gazapo en el doblaje en español de la serie Juego de Tronos. ¿A qué se ha debido el error? Profundizando en el asunto, salen a la luz varios comunicados y explicaciones que revelan unas condiciones de trabajo un tanto… sorprendentes.
Como algunos sabéis, el mundo del doblaje siempre me ha fascinado. Por lo tanto, hoy he querido tratar este tema en mi canal para que entre todos podamos debatir respetuosamente sobre esta clase de problemáticas que suelen ir de la mano con los doblajes.
[Los PROBLEMAS de los DOBLAJES]
(se tienen que terminar)
¿Qué opináis de estas polémicas y debates entorno al mundo del doblaje?
En los últimos diez años Marvel ha llegado al cine para quedarse definitivamente. El gigante de Stan Lee genera un flujo constante de taquillazos, pelis palomiteras sin demasiadas pretensiones que buscan entretener a todos los públicos y ofrecer un espectáculo lleno de acción, risas, y efectos especiales. Su fórmula funciona, cada año obtienen unos beneficios soberbios y sus cintas suelen estar entre el top de las mejores recaudaciones.
Como es lógico, con este poder, su influencia se expande rápidamente a las demás productoras de Hollywood que buscan replicar ese éxito (la gran mayoría de veces sin mucha suerte). Y es que, pensándolo bien… Marvel quizá no sea un buen referente a seguir. ¿Lo es? ¿Vosotros qué creéis?
Yo pienso que Marvel tiene unas reglas y patrones que pueden ser ciertamente perjudiciales para el resto de blockbusters, y por eso he querido explicar mi opinión/crítica con este vídeo. Espero que, como siempre, os guste.
[El daño que MARVEL ha hecho
al cine blockbuster]
¿Vosotros también creéis que la fórmula Marvel
es prejudicial para los blockbusters?
Los psicópatas y los villanos recorren la historia del cine desde prácticamente sus comienzos. Ahí han estado y ahí siguen, cada día más complejos y fascinantes, a mi modo de ver. Por ello, y porque últimamente he visto Mindhunter (y algunas pelis de género relacionadas), he querido dedicarles el último vídeo del año en el canal.
Un vídeo en el que trato de buscarle el sentido a esta fascinación que muchos sentimos cuando vemos en la pantalla a uno de estos personajes. Hannibal Lecter, Alex DeLarge, El Joker… Quizá porque hacen cosas que nosotros nunca haríamos, tal vez porque nos sorprende la vida que llevan o cómo actúan frente a los demás… Por el camino, además, también reflexiono un tanto sobre la figura de los protagonistas antagónicos, y lo mucho que tienen que ofrecer con sus personalidades grisáceas.
Si a vosotros también es un tema que os apasiona, no dudo que disfrutaréis el vídeo. Espero que sí. Que tengáis unas felices fiestas, y cuidado con las uvas (esas sí que son psicópatas, ¡muahaha!…)
[Fascinación por los psicópatas]
¿Para vosotros, qué personajes del cine
han sido los más representativos de la psicopatía?
A veces, uno tiene la desgracia de toparse en su camino con películas malas. Películas horribles, pésimas, aburridas, sin sustancia, que no te dicen ni fu ni fa, que son cutres… En fin, de todo, qué os voy a contar. Pero a veces, muy pocas veces (por suerte), uno tiene la gran desgracia de cruzarse con una película que las supera a todas, una peli que lo tiene todo para pasar a ser, directamente, la peor peli que has visto nunca. Ya no es que sea mala, ni siquiera de esas malas de las que te olvidas al día siguiente, o de esas que ya sabes que están intencionadamente mal hechas, para causar gracia o algo así. No, es mala con ganas. Pero mala mala. Tan mala que no te puedes creer que haya terminado existiendo (¿cómo es que nadie vio venir ese desastre?)
Pues todo eso, y mucho más, es Eden Lake para mí. La peor película que he visto en mi p*** vida. Tan mala que deseaba sacarme las entrañas cuando la estaba viendo. Y es que, aún por encima, esta cinta de 2008 tiene críticas positivas, incluso tirando a muy buenas. Cosa totalmente increíble.
Después de verla, o más bien, de sufrirla, tenía la necesidad de hacer algo con ella. No podía quedarme de brazos cruzados. No puede ser que exista esta película y tenga buenas puntuaciones tanto de crítica como de público. Es un insulto al cine. Es más mala que el hambre. Y yo necesitaba destrozarla de arriba abajo. Así que por ello, y como excepción (porque dudo que vuelva a fustigarme de esta forma a mí mismo en el futuro), le he dedicado un vídeo para el canal donde la pongo a parir. Es el vídeo más largo que he hecho hasta ahora. Si queréis sufrir conmigo, o si queréis aprender a cómo no hacer una película que sea una completa basura, dadle al play.
Os prometo que vais a flipar.
[Destrozando la PEOR peli
que he visto en mi P*** vida]
Desde hace bastante tiempo quería entrar en este debate. La eterna maldición de los videojuegos que son adaptados al cine. Es casi una tradición, no hay adaptación que se salve, ninguna llega a ser un éxito rotundo. Desde los años 90 se han adaptado a la gran pantalla toda clase de títulos de consolas y PC y por el camino hemos sido testigos de algunas de las peores y más bochornosas cintas de la historia.
¿Qué pasa en el proceso para que todo salga tan mal? ¿De verdad los videojuegos están gafados en el cine? ¿Es que no hay ni una sola película buena? Todo esto y mucho más es algo que he querido abordar en este nuevo vídeo. Le he dedicado mucho esfuerzo y espero que, como siempre, lo disfrutéis. El debate está servido, no dudéis en aportar vuestras propias opiniones al respecto.
[Videojuegos llevados al cine] – La eterna maldición –
¿Qué opinión tenéis vosotros de
las adaptaciones al cine de videojuegos?
El renacido es una de mis películas favoritas. Lo es desde que la vi por primera vez en el cine en su día de estreno. Fue un alucine total, un espectáculo para los sentidos (sobre todo para la vista), y no pude dejar de sentir una fascinación absoluta durante todo su metraje. Iñárritu propone aquí una experiencia visceral, una historia de venganza y supervivencia extrema que te atrapa en el asiento y te ahoga con la impresionante fotografía de Emmanuel Lubezki (quizá el Óscar más merecido de la historia), una banda sonora entre ambiental y primitiva, y unas interpretaciones llenas de energía.
Pocas películas poseen unos escenarios tan bonitos como los de esta cinta. Es algo que entra por los ojos desde el segundo uno. Y no solo los paisajes naturales brillan, sino también los encuadres, los movimientos de cámara y el ritmo. Hace unos meses le dediqué un vídeo a Silencio, la película de Martin Scorsese, porque me había llamado mucho la atención en ella el uso de los sonidos. En este caso, es obvio que de El renacido lo que más me llama la atención es su cuidada puesta en escena, sus increíbles tomas. Al recordarla hace poco, me entraron ganas de hacer un vídeo semejante, un vídeo que simplemente recoja algunas de las imágenes más bonitas e impactantes del filme de Iñárritu. Y finalmente así lo he hecho. Como con el vídeo de Silencio, os aviso de que esto no es algo habitual en mi contenido, se sale de lo común. Es más un pequeño homenaje, un acercamiento detallista para disfrutar con los sentidos y para que sean las imágenes las que hablen por sí solas.
Así que… creo que ya está todo dicho. Espero que lo disfrutéis.
[Belleza] (Vídeo detalle)
¿Qué opináis vosotros de esta fascinante película?
Darren Aronosfky estrenó en el año 2017 una película delirante y extraña como pocas: madre!
Haciendo gala de su particular estilo, el director estadounidense conjuga en esta cinta un montón de simbolismos, metáforas y enrevesados detalles que dan mucho que hablar. Desde su estreno, internet se ha llenado de todo tipo de teorías y explicaciones (incluida la del propio Aronosfky), y tras haberla visto, he querido reflexionar con este vídeo sobre algunas de las más interesantes y añadir la que más me gusta a mí personalmente.
Si tras haberla visto te has quedado con un montón de dudas, aquí encontrarás unas cuántas aclaraciones que quizá sean de tu agrado.
[madre!: Explicación]
(Vídeo análisis)
¿Qué conclusiones sacáis vosotros de esta película?
Edgar Wright es un director apasionado por la música y el uso tanto de ésta como de los efectos de sonido en sus películas. En 2017 estrenó en los cines Baby Driver, una obra única en su género debido a cómo sus imágenes se mezclan contínuamente con las canciones de la banda sonora. De un minucioso y complejo trabajo de compenetración, nace una de las experiencias más divertidas y emocionantes de los últimos años. Una cinta muy entretenida cargada de acción, persecuciones, tiros, y mucho humor.
Desde que pude verla, me entraron unas enormes ganas de dedicarle un vídeo, ¡y aquí está por fin! Baby Driver merece todo mi reconocimiento, y no podía hacer otra cosa más que resaltar aquello que con tanto empeño hace tremendamente bien. Un ejercicio de música diegética en el cine que roza la perfección. ¿Queréis echar un vistazo conmigo? ¡Coged vuestros mejores cascos, y al lío!
El abismo de las ideas 